ВГИК ИДЕТ В РЕГИОНЫ
«Если Магомет не идет к горе, то гора идет к Магомету», — мудрость древняя, но не часто употребляемая в силу ее парадоксальности. Не возьму на себя смелость определить, кто здесь ВГИК – гора или Магомет, но то, что в России открылись и уже не первый год работают три филиала ВГИКа, в Сергиевом Посаде, в Ростове на Дону и в Иркутске, характеризуют его как субъекта, который и мыслит, и действует стратегически.
И действительно, Россия – страна огромная, и чтобы выразить все оттенки ее многообразия нужно много художников, и художников не только из Москвы, а из самых разных и самых дальних регионов страны. Сидя в Москве, даже при наличии интернета, трудно охватить воображением весь масштаб своей родины, от Смоленска до Владивостока. Моя студентка Кристина Кашина из города Забайкальска, который стоит на границе с Китаем, добирается до Иркутска трое суток поездом – это 2000 км, аэропорта в Забайкальске нет. А сколько времени, сил и денег нужно было бы ей потратить, чтобы добраться до московского ВГИКа? А ведь и в Забайкальске, и в других городах и деревнях Дальнего Востока, юга и севера России тоже рождаются талантливые люди, которые могут рассказать о жизни такое, чего не знает столичная и около столичная молодежь. Поэтому я чрезвычайно рад, что мне предложили набрать мастерскую «Режиссуры документального кино и телефильма» в иркутском филиале ВГИКа. Институт был создан на базе кинотехникума, который работал с 1975 года и выпускал специалистов по профилям: звук, театральное освещение, фотография и анимация. Я провел набор в мастерскую этим летом, и это уже третья мастерская документального кино и телефильма. Мастерскими 2-го и 3-го курсов успешно руководит выпускница вгиковской мастерской Сергея Мирошниченко Юлия Бывшева. Можно сказать, что благодаря ее энергии Иркутск возвращает себе статус регионального центра документального кино, каковым он и был в советское время. Кроме международного экологического кинофестиваля в Иркутске возник еще региональный фестиваль документального кино, на котором успешно прошли фильмы студентов Юлии Бывшевой. А документальный клуб, который Юлия проводит в старинном здании краеведческого музея, собирает полный зал.
Кроме режиссерских мастерских в филиале работают мастерские продюсеров и драматургов. В чем особенность обучения в филиале? В том, что активно используются современные технологии, и ряд предметов ведется в on-line режиме по интернету, зато прямо из Москвы, из ВГИКа. В этом и был замысел, чтобы московские педагоги читали лекции и вели занятия со студентами в Иркутске. Разумеется, обучение идет не только в on-line режиме. Периодически педагоги приезжают в Иркутск на неделю или на две. Для этого специально сдвигается расписание, чтобы мастера могли провести максимальное количество часов со своими студентами. Например, я провел в Иркутске неделю с 11 по 18 ноября, и каждый день у нас было по пять пар, т.е. по десять часов в день. Должен признаться, что это совсем не трудно, когда общение увлекает, а после такого плотного контакта и on-line режим тоже становится гораздо эффективней. К тому же, снежная и морозная зима уже в начале ноября чрезвычайно бодрит и напоминает счастливые времена детства, «когда сугробы были большими».
Но главное, конечно, это не прелести континентального климата, не исторические и культурные особенности Иркутска, которых не мало, и даже не Байкал, главное – это студенты, их живой интерес не только к кино, но и к жизни, которая их окружает, ощущение ее полноценности, красоты и полноты и желание передать все это на экране. Ведь жизнь вне Москвы – это отдельная тема, особенно для живущих в Москве. Всякий раз, выезжая из Москвы, я оказываюсь в другой стране. Что делать, мегаполис деформирует не только масштабы географического пространства, но и сознание. Перенасыщенность информацией, пиаром, светской мишурой и амбициями вешает выстроить ясную картину мира даже зрелому человеку, а что тут говорить о людях молодых, студентах, особенно в такой мировоззренческой профессии как режиссура. Не зря ведь духовные подвижники уходили в лес, в пустыню, в скит. Духовное и интеллектуальное прозревание требует несуетности и сосредоточенности. Ведь новосибирский Академгородок чем не скит? А какие колоссальные результаты он дал мировой науке? А как плодотворно это отразилось на новосибирской студии документального кино? Это, своего рода, Академгородок документального кино. Имена Юрия Шиллера, Виталия Соломина, Владимира Эйснера звучали и звучат на самых престижных фестивалях мира.
Да и в архитектурном смысле понятие провинциальности тоже меняется. Буквально напротив института возведен великолепный образец современного архитектурного авангарда, автор – австрийский архитектор Йозеф Фаллер. Не уверен, что он задумал его как торговый центр, а не культурно-общественный, сейчас в здании — куча магазинов и одно кафе, но зато снаружи архитектурный шарм облагораживает пейзаж, в котором блочные «девятиэтажки» и «хрущевки» неумолимо вытесняют деревянный частный сектор. Всякий раз, проходя мимо «Европарка», а именно так называется это австрийское произведение, я вспоминал «Руанский собор» зачинателя импрессионизма Клода Моне, потому что солнечные блики, играющие на косых плоскостях фасада, постоянно преображали облик объекта, превращая его уже в «Стога» того же Моне. Я надеюсь, что мои студенты, подобно Клоду Моне, «воспоют» «Европарк» в своих фильмах, и мы представим их широкой публике на смотровой площадке «Европарка». А пока я сижу в кафе, внутри этого здания, и беседую со студентом Иркутского филиала ВГИК Николаем Яковлевым. И Коля поразил и заразил меня своей верой в документальное кино. В качестве убедительного примера он привел свою родную Якутию, которая снимает и смотрит свое кино. А за Якутией уже подтягивается Бурятия. Не смотря на экономические кризисы и геополитические катаклизмы, на другой стороне Байкала «вызревают» интересные и многообещающие культурные процессы. Этой зимой буряты привезли в Иркутск великолепный спектакль на национальном материале, а что будет в следующем году, может быть документальное кино? Ментальная усталость московских коллег как-то не вписывается в эту атмосферу, надо срочно меняться и догонять, пока вся жизнь «не утекла» в регионы.
Кстати, встретила и проводила меня в аэропорт на своем личном автомобиле директор филиала Елена Васильевна Огородникова, вполне по-европейски. Перед выходом на посадку мы успели обсудить за чашкой хорошего кофе в баре первые шаги обучения и съемочные работы моих студентов, проблемы кинотехникума «переросшего» в институт, снегопад, угрожающий перейти в нелетную погоду. А я бы и не возражал, заснеженная взлетная полоса напоминает мне прекрасный документальный фильм Бориса Галантера «Лучшие дни нашей жизни»…
Сергей Головецкий, режиссер,
Москва – Иркутск — Москва
Санкт-Петербург. Секция научно-популярного кино
представила фильм к 75-летию снятия блокады Ленинграда
В конце января 2019 года в Санкт-Петербургском Доме кино произошло нерядовое событие – Секция научно-популярного кино представила фильм режиссера Ноя Галкина «Алиментарная дистрофия и авитаминозы», снятого в 1943 году в блокадном Ленинграде. Про это фильм рассказать нельзя, его надо видеть. Фильм учебный, для врачей, подробно показывает симптоматику разных форм дистрофии, цинги, пеллагры, методы лечения, рецепты приготовления витаминных напитков в военных условиях. Но сегодня он смотрится совсем по-другому. Смотришь на людей. Глядя на этих больных людей, снятых с медицинской откровенностью, не всегда можно определить мужчина это или женщина, девушка или старуха. Выражение «пухнуть с голода» получает ужасную наглядность. Голод истязает не только плоть, он разрушает психику. Врачам не всегда удавалось возвращать к жизни безучастные мумии. Всё это настолько чудовищно, что теряешь ощущение реальности: «Неужели такое может быть?». Да, может, да было. И кино становится жёстким свидетельством того, какой же был 1942 год в Ленинграде, если в 1943 году такое? Это свидетельство обвинения тех, кто использовал голод как метод ведения войны, предостережение, чтобы такое не повторилось никогда.
Режиссёр фильма Ной Галкин имел медицинское образование, снимал фильмы на медицинские темы, но этот фильм снимался уже в годы войны на Объединённой киностудии, которая находилась на Мельничной улице д.4, впоследствии «Леннаучфильм». Студия работала всю блокаду, оттуда уходили на съёмки операторы, там были проявлены километры блокадной хроники. И даже в таких сложных условиях, для часового фильма Галкиным была сделана мультипликация, микросъёмки, четко, строго сняты сцены в больнице.
После просмотра зрители не уходили, было много интересных выступлений. Представитель музея Военно-медицинской академии Галина Рыбина рассказала, как сохранилась копия этого фильма; доктор философских наук Александр Малышевский сказал, что показ этого фильма
– «самое сильное и честное событие к 75-летию снятия блокады». Он рассказал о враче Гаршине, которого увидел в кадре, — несостоявшемся муже Анны Ахматовой, о том, что учебный, узкоспециальный фильм породил столько эмоций, ассоциаций.
В конце вечера все присутствовавшие встали и минутным молчанием почтили память всех, погибших в блокаду…
Галина Михайлова, режиссер,
Санкт-Петербург
Мы в соц. сетях