Итоги кинофестиваля «Россия-24»
«Растрепанная действительность»
(эссе)
По традиции, ставшей уже «старой», с 01 по 06 октября 2024 года в Екатеринбурге прошел юбилейный, тридцать пятый по счету, Открытый кинофестиваль документального кино «Россия». «Открытым документальным» он стал не сразу, а лишь с 2006 года. Создавался же фестиваль как неигровой, и даже в самом начале (1988 год) назван был Всесоюзным. Мой первый фильм «Как нам дается благодать», участвовал в основном конкурсе фестиваля в 1991 году и был отмечен Вторым призом за Лучший короткометражный фильм и Призом зрительских симпатий, — признание моей работы было в среде профессиональных кинематографистов: победителями фестиваля были убежденные киношники Владимир Тюлькин, Геральд Дегальцев, Юрий Шиллер, Борис Кустов, Сергей Стародубцев, Георгий Негашев. Но еще в 1990 году движением Vita Longa «Как нам дается благодать» был признан лучшим телевизионным фильмом года. Получив Приз, я задумался: фильм, созданный на Красноярском филиале Свердловской киностудии, был назван телевизионным! Это показалось странным, и даже смутило меня.
С той поры и до сего дня меня не покидает уверенность в том, что не только каждый режиссер, но и каждый новый кинофестиваль сталкивается с проблемой взаимопритяжения и взаимоотталкивания телевидения и кино. И каждый режиссер или фестиваль пытается для себя «решить вопрос неразрешимый», по слову Баратынского, — как соединить несоединимое, и как различить едва различимое в специфике созданного произведения. Мы видим, как телевизионные крылья зачастую торчат из-под киношного пиджака, а киношный Орел парит над пестрой телевизионной нивой того или иного фильма. Люди, не чувствующие разницы между спецификами телевидения и кино, могут иногда давать оценки, приводящие к роковым последствиям и грозящие деградацией людям и обществам, забывшим или не усвоившим тонкостей науки языкознания, логики и риторики.
режиссер Сергей Князев
Уже в 1994 году, среди наград и отличий появились Приз за лучший научно-популярный фильм и Приз за лучший дебют, а в 1996 году вводится Приз за операторское мастерство, — тогда же врученный оператору Антону Антонову за мой фильм «Россия. Опыт молчания». С некой грустью вспоминаю то, поистине «кинематографическое время».
В 2006 году, фестиваль меняет свое имя. Он теперь Открытый фестиваль документального кино «Россия»! В таком виде, с устоявшимся набором профессиональных призов, фестиваль живет целых 12 лет, пока не создадутся в 2018 году два раздельных конкурса: документальных фильмов и телевизионных документальных фильмов. Это справедливое и спасительное нововведение действует до 2022 года. А в 2023 году организаторы вновь перестают разделять конкурсы телевизионных и кинофильмов. Как итог, — к своему тридцатипятилетнему юбилею фестиваль приходит в неясном виде и с неясным смысловым содержанием. Таковым мы его и застаем в октябре 2024 года.
Телевизионный фильм «Я иду домой» Владислава Рыткова получил Главный приз фестиваля. Проблема в том, что в результате упразднения конкурса телевизионных фильмов в 2023 году, теперь этот фильм по своему жанру уже не соответствует конкурсу документальных фильмов. Очевидно, что он является форматным телефильмом, состоящим из пяти репортажных эпизодов, один из которых, кроме того, содержит слова матерной брани, недопустимые в христианской православной культуре. «От мата чернеют небеса», — писал знаменитый Григорий Козинцев в семидесятых годах прошлого века. В фильме «Про тех, кто курит, пьет и матерится» Владимира Эйснера нет ни одного матерного слова. Примеры можно продолжать… Внутри всех репортажных эпизодов фильма «Я иду домой» отсутствует драматургическое развитие, даже за кадром и в кадре одна и та же мысль повторяется по нескольку раз, что создает так называемое топтание на месте. Форматные титры, появляющиеся то в верхнем левом, то в нижнем правом углу кадра, подсказывают, что происходит вокруг. Точно так же оформлены и предыдущие фильмы режиссера, снятые специально для тв-канала RT. В Прологе за кадром на фоне спины идущего воина мы узнаем, что в некую «компанию он попал…» (названия этой «компании» нет), но в середине фильма мы догадываемся об этом по скрипичному ключу, нарисованному на каске одного из бойцов, и уже в конце картины видим зеркально перевернутое знамя ЧВК Вагнер, водружаемое на крышу многоэтажного здания.
Воистину создатели фильма уподобились сервантесовскому художнику, который писал то, что видел, но когда он изображал петуха, необходимо было делать надпись на полотне, что это петух, дабы никто не подумал, что художник изобразил лисицу!
Как я уже сказал выше, беда устроителей фестиваля в том, что они упразднили в 2023 году конкурс телевизионных фильмов, где этот фильм занял бы достойное место среди своих собратьев. Сейчас же, в силу своей непохожести на неторопливые и вдумчивые фильмы других режиссеров, участвующих в конкурсе, придется режиссеру смириться с необычным положением обладателя Главного приза! Еще бы! Это, по словам Председателя жюри киноведа Михаила Трофименкова, вручавшего сию награду, соответствует духу эпохи! Вручение, надо сказать, почти виртуальное – впервые партнером фестиваля стала Почта России: Компания доставит Приз отсутствующему на фестивале кинорежиссеру точно по назначению! Те, кто обучался режиссуре во ВГИКе, при упоминании о почте тут же вспомнят хрестоматийный фильм 1965 года «Ночная почта» Бэзила Райта и Гарри Уотта. «Заказуха» того времени, при должном отношении к материалу и врожденному таланту творцов, стала классикой мировой документалистики! И вот, «Ночная почта» напоминает о себе в такие торжественные и волнующие сердце минуты!
Почтой, впрочем, было отправлено значительнейшее количество призов – как профессиональных, так и Призов от партнеров 35-го Открытого кинофестиваля «Россия». Таковыми оказались не Призы, учрежденные «всякими там» ареопагами критиков (которые еще были на первых фестивалях), гильдиями или именные Призы в память выдающихся кинематографистов, ушедших в иной мир, но оставивших заметный след в документальном кино, а свои, уральские, понятные людям эпохи ускоренного этногенеза и роста регионального самосознания.
«Женщины, оказывается, есть не только в русских селеньях, но и в ногайских тоже», — изрек со сцены член жюри Павел Фаттахутдинов, объявивший кинокартину «Против ветра» Татьяны Соболевой Лучшим полнометражным фильмом фестиваля. А телеканал «Продвижение» вручил дебютантке Юлии Шульгиной – автору и продюсеру фильма «В Саянском царстве» приз в номинации «За сохранение теледокументалистики». Давайте, дорогие читатели и зрители, зададимся вопросом: «Какие шансы были у этого «теледокументального» фильма в борьбе за главные профессиональные Призы Фестиваля?» Ответ прост: «Никаких шансов». Второй вопрос: «Почему этот фильм поставлен в Программу главного конкурса?» Ответ: «Потому что устроители фестиваля упразднили в 2023 году статусный конкурс телевизионных документальных фильмов». Как видим, проблема та же, что и с фильмом «Я иду домой».
А тут еще и фильмы-дебюты попали в окрошку главного конкурса! У любого жюри «съедет крыша» от такого культурного хаоса, организованного составителями конкурсной программы!
«Как много России нам нужно снаружи, // чтоб разом она поместилась внутри», — писал когда-то незабвенный екатеринбургский поэт и сценарист Сергей Назарович Нохрин.
Но в течение последних десяти лет в фестивальной программе нет именно охвата жизни страны (умалена география действий и героев); при отборе фильмов отдается приоритет местным режиссерам и выходцам из Екатеринбурга; фильмы многих признанных мастеров, работающих над развитием киноязыка, не проходят отборочного конкурса: комиссия их просто игнорирует. Так что же в приоритете у фестивальных отборщиков – киноязык или прописка режиссера?
Дебютанты оглядываются по сторонам: где оригинальный почерк выдающегося мастера такого-то? Где бесстрашный творческий поиск иного мастера? А где сами эти мастера? Их нет. Они остались за колючей проволокой зоны фестивального отбора. Но что делать, что делать, что же делать трепетным дебютантам, представившим свои фильмы на фестиваль? Сейчас у многих из них решается судьба: заметят или не заметят? Весь их хрупкий опыт прожитых лет вместился в эти первые кадры, собранные в фильм! Хочется искренне помочь им обрести равновесие в нашем неустойчивом мире. О чем у них болит душа? «И зимы на Севере белые,// И ночи июньские белые,//И море – нарочно ли – белое, //И набело хочется жить…» Это стихи Варвары Заборцевой, двадцатипятилетней поэтессы и художницы, опубликованные в журнале Урал осенью 2022 года. Стихи являются отправной точкой, референсом трех новелл «И набело хочется жить» режиссера Екатерины Павлюковой, выпускницы Высших курсов сценаристов и режиссеров. Именно стихи (и даже единственная строчка талантливой поэтессы, вынесенная в заглавие фильма) проясняют лирический сюжет этих трех новелл — песен (как сказали бы кинематографисты 20-30 годов прошлого века) и объединяет их. Это чистейшее документальное кино о человеке, не желающем, подобно лирическому герою Пушкина, стереть из памяти печальные строки былого.
К великим творцам, утверждающим, что красота это уже молитва, и что художник есть ежесекундное трепетное проявление любви ко всему окружающему миру, подводит нас героиня дебютного фильма Натальи Александровой «Лора», вдова великого сценариста Тонино Гуэры. Абсолютно цельной художественной единицей фестиваля предстал перед нами фильм студентки ВГИКа Кристины Лебедевой «Перевозчик». «Перевозчик – водогребщик, //Старичок седой,//Перевези меня на ту сторону,//Сторону домой»,- вспоминал я во время просмотра этого фильма стихи Александра Трифоновича Твардовского, написанные шестьдесят лет назад. Упомянутые дебютные фильмы достойны отдельного подробного вдумчивого разбора.
Кроме сожаления об отсутствии в конкурсной программе фильмов, исследующих глубинную историю России, кроме проблемы недостаточного охвата фестивальной программой тех территорий России, где создаются фильмы, основные вопросы к существующей Программе фестиваля – ее неупорядоченность, неухоженность – как будто, по словам Гоголя, ворвалась в стройный мир «растрепанная действительность» и все в нем перемешала. Хотелось, чтобы в будущем конкурсная программа фестиваля стала бы понятной любому мыслящему человеку (когда документальные кинофильмы соревнуются между собой, документальные телефильмы между собой, а дебюты между собой) и не становилась бы ширмой для нечаянных спекуляций.
Автор эссе Сергей Князев,
Екатеринбург-Москва
